Fernando Sor II

 

By French School, (19th century) - Bridgeman Art Library: Object 108101, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8119949

Su tumba fue identificada en el cementerio de Montmartre en los años 30, gracias a la iniciativa de Los Amigos de la Guitarra de París, que incluyó a André Verdier, Emilio Pujol y el danés Ostergaard, entre otros. La tumba fue restaurada para evitar que la caducidad de 100 años de las concesiones implicara el traslado de los restos a una fosa común y la reutilización del nicho. Estaba enterrado en la tumba del noble español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia también huyó de España. En 1938, se llevaron a cabo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada: la primera por el Gobierno de la República y poco después por el gobierno del general Franco. De nuevo, en 1978, la tumba se encontraba en un estado deplorable y fue restaurada, añadiendo una escultura del canario afincado en Francia, Ángel Peres. La tumba se puede seguir visitando en la
división 24 del cementerio.

A pesar de haber nacido en Barcelona en la calle Sant Pau, seguramente donde esta el actual Liceo o muy cerca, no hay todavía una placa que lo recuerde. Eso sí, en el barrio de Gracia, en el espacio conocido como La Salut, existe la calle de Sors. Es una tranquila calle paralela al Torrent de les Flors y que termina, en su parte superior, a menos de cinco minutos de la entrada.

Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado como un compositor totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación de sus obras con un enfoque Romántico .

Experimentó con muchos géneros musicales diferentes, como sinfonías, temas y variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, dúos, así como muchos otros géneros vocales e instrumentales. muestra su comprensión de las técnicas de composición de esa época.

Sin embargo, sus obras son muy claras y en cierto sentido sencillas, lo que hace que sean fáciles de entender para los oyentes.

A menudo utilizaba tonalidades menores para introducir sus obras; Un ejemplo famoso es la introducción a las Variaciones sobre un tema de Mozart, que está escrita en mi menor pero cambia de tonalidad a medida que avanza la obra, revelando que el tema está en mi mayor.

. Otro ejemplo de esta característica es "Grand Solo", donde el patrón de modulación es el mismo, sólo diferente en la tonalidad D.

Otra característica de su estilo compositivo es un inteligente uso del "retardo armónico", muy en línea con el estilo de Haydn y Mozart.

También podemos encontrar varias similitudes entre estos compositores, pero esto es evidente como resultado de la influencia del estilo dominante en ese momento: el estilo Galante.

Hablando del estilo español, cabe destacar la gran cantidad de obras musicales tipo "seguidillas boleras" creadas por el compositor. Brian Jeffery, uno de los mayores eruditos de los siglos XX y XXI, compiló y editó su colección de libros Seguidillas para voz y guitarra o piano para teclado.

La serie Seguidillas del Bolero del Guitarrista (del Manuscrito Egerton 3289 en la Biblioteca Británica) fue publicada por la editorial en 1976.

La razón por la que se han descubierto tan pocas seguidillas de boleros de Sola es que muy pocas de estas obras fueron impresas, ya que los manuscritos encontrados parecen haber sido copiados en España pero no fueron impresos cuando se escribió la obra de bolero de este guitarrista Noble Gathering and the Social Part of Music evenings , pero parece que se comercializa poco de ello.

Desde su partida de la escuela Montserrat, Fernando ha sido aficionados, expertos y aquellos que están en armonía o arte armonioso.

Sus alumnos son Isabella Colbrán y José de Saint Martin. En su ex estadio en París, se publicó el trabajo de FAM, que todavía se refirió a Teddy: Gitar, que se publicó en 1830 y se tradujo en algunos idiomas, como alemán en 1831 o recientemente en España, en 2008, en la primera copia de 178 . Sin embargo, también hay versiones como la forma completa de la guitarra que el costo de Napoleón publicó en 1851, incluido un grupo de trabajo original con síntesis de trabajos de investigación en Fernando Sur.