Palacio de Versalles - Francia

El Palacio de Versalles, o Castillo de Versalles (en francés: Château de Versailles) es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, en la región Isla de Francia. Su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con 7,3 millones de visitantes en 2012, es también uno de los sitios turísticos más importantes de Francia

Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino.

El territorio de Versalles es extenso e incorpora el castillo, los jardines y un parque que sigue el diseño clásico francés. El área que se ve parece ser el parterre de Latone, una de las áreas principales de los jardines. Estos jardines son conocidos por sus elaborados parterres, estatuas y múltiples fuentes.

Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. Tendría varias etapas constructivas, marcadas por las amantes de Luis XIV.

Primera etapa (1661-1668): Sería un palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas. Son fachadas de ladrillo y unifica la cubierta usando también la pizarra y las mansardas.

Segunda etapa (1668-1678): Luis XIV pretende trasladar definitivamente la corte a Versalles. Se añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín, realizado por André Le Nôtre. La fachada que da al jardín está construida siguiendo el modelo italiano. Un primer piso de sillares almohadillados. Un piso noble de doble altura con crujías retranqueadas, jugando con entrantes y salientes y alternando columnas y pilastras. Por último, un tercer piso que sería el ático, rematado por una serie de figuras escultóricas (trofeos y jarrones) que casi no dejan ver la caída de la cubierta, la cual no es muy inclinada. Llegaron a vivir en él hasta 20.000 personas.

Tercera y última etapa (1678-1692): En esta ampliación, realizada
por Mansart, se construyó la capilla real en el Ala Norte del Palacio, a doble altura y con acceso directo a cota cero desde el exterior, estando la Tribuna Real situada en el piso principal, desde donde el rey y su familia atendían a la misa.

Esta lujosa habitación es el Salón de Mercurio, una de las estancias más representativas de los Grandes Apartamentos del Rey. Originalmente concebida como la cámara ceremonial o de recepción para Luis XIV dentro del recorrido oficial, aunque el monarca prefería descansar en sus habitaciones privadas. El gran cuadro que adorna la pared roja muestra a Luis XV vistiendo su traje de coronación y fue pintado en 1730 por el famoso artista de la corte Hyacinthe Rigaud. Se caracteriza por sus muros recubiertos de damasco de seda roja, sus candelabros y lámparas decorativas finamente elaborados, así como los marcos dorados que destacan las obras de arte y enfatizan la grandeza del estilo barroco.

El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la monarquía. Las esculturas se señalan unas a otras. Progresiva civilización del jardín: muy ordenado, podado y cuidado en la zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando, es decir que se hace más silvestre a medida que nos alejamos del palacio.

Tres siglos después de su creación, el dominio sigue siendo considerable pues cuenta con 800 hectáreas (originalmente eran unas 8 000 hectáreas), 20 km de caminos, 200 000 árboles, 35 km de canalizaciones, 11 hectáreas de techumbre, 2 153 ventanas y 67 escaleras.

 

Galería de Piedra, conocida como Galerie de Pierre. Esta sección del edificio es famosa por su distintivo piso con un diseño de ajedrez en blanco y negro y las filas de bustos y esculturas de mármol que están colocadas sobre pedestales a lo largo de sus arcos. La galería es uno de los espacios históricos desarrollados en el siglo XIX por el rey Luis Felipe, destinada a exhibir obras que celebran "todas las grandezas de Francia".

1678–1684: la Galería de los Espejos, símbolo del poder del monarca absoluto, se levantó sobre la antigua terraza del palacio nuevo. La obra se concluyó en 1684. Más tarde el rey quiso construir en Versalles una de sus grandes galerías, muy de moda por entonces. Luis XIV apreciaba las largas galerías del Louvre y de Fontainebleau, por las que se podía pasar y comunicarse con los otros departamentos; se distinguían por sus valiosas decoraciones. El rey había hecho instalar la Galería de Apolo en el Louvre y en el palacio que había hecho edificar en Clagny para Madame de Montespan, la galería Mansart deslumbraría a todos los visitantes.

 Esta obra maestra del estilo barroco fue concebida por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, y las espectaculares pinturas en el techo fueron hechas por el artista francés Charles Le Brun entre 1681 y 1684. Charles Le Brun, quien era el Primer Pintor del rey Luis XIV. La cúpula incluye 30 pinturas que narran la ilustre historia del monarca conocido como el Rey Sol durante los primeros 18 años de su gobierno (de 1661 a 1678). En vez de depender únicamente de la mitología clásica, Le Brun retrató a Luis XIV como un líder supremo, rodeado de dioses y personificaciones, exaltando sus reformas gubernamentales y sus triunfos militares (como la guerra de los Países Bajos).  La pintura más grande y representativa ubicada en el medio se llama "El rey gobierna por sí mismo", que representa la autoridad total adquirida por el rey en 1661 tras el fallecimiento del Cardenal Mazarino. La sala tiene aproximadamente 73 metros de largo y es reconocida por sus 357 espejos que están dispuestos frente a las ventanas para amplificar la luz natural.

Lámpara de bronce dorado decorada con formas de querubines, situada en la famosa Galería de los Espejos. Estas imponentes lámparas de pie servían como fuentes clave de luz, complementando las grandes lámparas de cristal que colgaban del techo durante las importantes celebraciones y bailes de la corte francesa. La base de la lámpara está hecha de bronce trabajado y dorado, mostrando figuras infantiles y motivos vegetales que son característicos del estilo barroco francés, el cual sobresale la grandeza del reinado de Luis XIV. Cada soporte está coronado por un elaborado candelabro con cristales, que multiplicaban los destellos de la luz de las velas al reflejarse en los 357 espejos de la sala principal.

Los Apartamentos Privados del Rey, reconocidos por su refinada ornamentación dorada y su icónico suelo de madera. Se manifiesta una típica disposición en fila francesa, donde las entradas de los diferentes espacios están perfectamente alineadas, generando un extenso eje visual. Las paredes están adornadas con elegantes paneles de madera pintados en blanco y dorado, característicos de los estilos de Luis XV y Luis XVI. Llaman la atención las grandiosas cortinas con complejos brocados florales ubicadas junto a las ventanas, así como las suntuosas cortinas de terciopelo rojo que cuelgan al fondo. En los espacios interiores se pueden encontrar consolas doradas, espejos decorativos y chandeliers de cristal. El suelo exhibe el clásico diseño de parquet de Versalles, un patrón geométrico entrelazado de cuadrados de madera que se originó en este palacio en el siglo XVII.

La Galería de las Batallas, conocida como Galerie des Batailles, representa la mayor área dentro del Palacio de Versalles. Fue creada y abierta en los años 30 del siglo XIX por el rey Luis Felipe I, actuando como el elemento principal de su Museo de la Historia de Francia. Su propósito era promover la unión nacional después de los turbulentos años de la Revolución Francesa. Este espacio tiene aproximadamente 120 metros de largo y 13 metros de ancho. Exhibe 33 grandes pinturas que muestran cerca de 15 siglos de victorias militares francesas, desde el triunfo de Clodoveo en Tolbiac, en el año 496, hasta la victoria de Napoleón en Wagram, en 1809. También presenta una serie de 80 bustos de mármol que representan a importantes oficiales y líderes militares que fallecieron en combate mientras servían a Francia. Se pueden observar placas metálicas que rinden homenaje a los nombres de príncipes. 

    Estanque de Latona: ubicado sobre el eje este-oeste bajo el Parterre d’Eau, fue diseñado por André Le Nôtre, con esculturas de Gaspard y Baltasar Marcy, y construido entre 1668 y 1670. La fuente representa un episodio de Metamorfosis de Ovidio: Latona y sus hijos Apolo y Diana son atormentados con bolas de barro por los caminantes licios, que rehúsan permitirles beber de su fuente. El trío apela a la ayuda de Zeus, quien convierte a los licios en ranas.

    Este episodio mitológico fue elegido como alegoría de las revueltas de la Fronda, ocurridas durante la juventud de Luis XIV. La relación entre la historia de Ovidio y este episodio de la historia francesa se enfatiza mediante la referencia a «embarrar» en un contexto político. Las revueltas de la conservan. -la palabra frondeen francés significa también tiro de honda, hondazo- suele reconocerse como el origen del concepto «embarrar la cancha» en un contexto político.

 En el extremo del eje este-oeste se encuentra el estanque de Apolo, construido entre 1668 y 1671, ocupando del lugar de la antigua rotonda y estanque de los cisnes de Luis XIII. Las esculturas muestran al dios sol conduciendo su carro celeste, y el conjunto forma un foco visual que sirve como elemento de transición entre los jardines del Petit Parc y el Grand canal.

Sacrificando el erudito jardín botánico de Luis XV, María Antonieta encarga a su arquitecto Richard Mique y al pintor Hubert Robert que creen un jardín pintoresco. Por aquel entonces, estaba de moda el jardín inglés, una sucesión artificial de cuadros de paisajes "naturales". La Reina soñaba con una naturaleza viva, que no estuviese aprisionada en invernaderos o parterres como en los jardines de estilo francés.

Este Templo del Amor, que la Reina podía contemplar desde su habitación del Pequeño Trianón, fue erigido por Richard Mique en 1778 en un puro estilo neoclásico. íntegramente realizado en mármol, este precioso edificio destaca sobre todo por la calidad de las esculturas de Deschamps que adornan sus capiteles corintios, sus frisos y el interior de su cúpula. Esta excepcional calidad se debe al hecho de que estaba destinado a acoger a la excelsa obra maestra de la escultura francesa, Cupido fabricando su arco con la maza de Hércules por Bouchardon, cuyo original, actualmente en el Louvre, fue sustituido por una réplica de Mouchy, otro gran escultor del siglo XVIII.

El interior de la Capilla Real en el Palacio de Versalles es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura barroca. Está ubicado en el lado norte del Palacio de Versalles. Su construcción se llevó a cabo entre 1699 y 1710 durante el mandato de Luis XIV, conocido como el Rey Sol. El proyecto original fue ideado por el famoso arquitecto Jules Hardouin-Mansart, y tras su muerte, su cuñado Robert de Cotte se encargó de finalizarlo. En el fondo se puede apreciar el magnífico órgano barroco que fue creado inicialmente por Robert Clicquot y presentado por el compositor François Couperin en 1711. Este diseño se aparta de la práctica arquitectónica habitual de la época al estar colocado justo encima del altar principal, de forma que se orientara hacia la tribuna del rey. Las espectaculares bóvedas y murales exhiben el talento de los pintores más reconocidos de ese tiempo. En la parte superior del órgano se halla la semicúpula del ábside que ilustra La Resurrección de Cristo, obra de Charles de La Fosse. El fresco central en la parte superior muestra al Padre Eterno en su esplendor, creado por Antoine Coypel.